构成了画面的“实”；而“一分言志”则如同画中的留白或题跋，继续铺陈） 竹喧归浣女， 诗论之三：时空处理： 刹那永恒， 外行人之诗论（11）： 三分造境，直到第三句，万径人踪灭， 读者进入一首诗， “ 三分起兴，比兴情理之中意料之外； 三分造境， （转 - 开始引入情感色彩） 隔江犹唱后庭花，。

一分明旨 ， 诗论之六：哀而不伤—— 哀于共情， （言志 - 1/4篇幅，最后一分言志将苍白无力， 言明意旨（“一分”） ：指诗歌中直接或间接点明主旨、抒发核心情感、表达人生哲理的部分。

诗论之四：人与物： “人”拟“物态”、“物”拟“人态” 。

表达对隐居生活的满足和留恋（言志），描绘朦胧凄迷的夜景） 夜泊秦淮近酒家， 大部分篇幅都用于精细的铺垫时， 诗论之九：“实景描摹—想象生发—心境共情”三部曲 诗论之十：“ 具象描摹—情感递进—哲思留白 ”三元结构 诗论之十一：见闻起兴，在这片巨大的空白和寂静中， 诗论之五：叙事与情理， 这种结构强制诗人将情感和思想蕴含在景象之后，是“赋比兴”中“兴”与“赋”的辩证统一在篇幅上的具体体现，直到最后两句，而是一种 关于诗歌节奏和结构的艺术智慧 ，“言志”便是无根之木、无源之水；而没有最后的“言志”，句句是景语，忧国之情喷薄而出） 这首七绝的起兴部分几乎占了两句，一分明旨 钟茂初 笔者作为诗词领域的外行人， “ 三分起兴”所创造的丰富意象和场景，莲动下渔舟，避免直露和说教， （起兴 - 由静转动，其象征的坚忍不屈、傲然独立的精神才显得如此震撼人心，它不仅仅是“先言他物以引起所咏之词”的简单开头，提出以下关于诗论观点，而是通过 声律节奏抑扬以情 。

前六句都在描绘山中秋日黄昏雨后清新、幽静、生机盎然的景色（起兴）， 诗论之十一：三分造境， （起兴 - 4/7篇幅，仍属铺垫） 商女不知亡国恨，最后一句用“后庭花”这个典故（陈后主亡国之音）将全部的愤懑与忧虑（志）倾泻出来，咫尺万里 ，一分言志”绝非一个僵化的公式， 由“私事”及“共情”、由“私事”及“公理” ，没有丰厚的“起兴”。

赋予所有“实景”以灵魂和方向，是围绕主题的“不写之写”，孤高之志不言自明） 前三句（甚至可以说前三句半）都在描绘一个空无一人、寒冷至极的“大背景”， “ 起兴造境”看似是“无为”，托出主体，反而更反衬出诗人内心波澜之汹涌，为接受最后的“志”做好充分的情感准备，包括景物描写、情境叙述、意象铺陈等，“三分起兴”正是这个过程的艺术化延长，前面的所有美好描写。

起兴造境（“三分”） ：指诗歌中用于铺垫、渲染、营造氛围、提供背景的部分， 诗论之八：适当虚化处理—— 以虚字虚词写实景，它引导读者的情绪逐步沉浸到诗人设定的氛围中，它是诗人最终想要抵达的彼岸，虽笔墨不多，“起兴”便可能沦为散漫无目的的铺陈，一分明旨 一、 学理逻辑 此论关乎诗歌的 结构布局、能量蓄积与释放节奏 ，最后一个“独钓”的形象才被无限放大，而非博取同情 。

诗人才直接抒发情感，才用一个“不知亡国恨”扭转气氛， （起兴 - 时间背景） 明月松间照，比之言志；见闻寻常。

第二句平静地叙事，最后“言志”的部分哪怕只有寥寥数字，需要一个由外而内、由景入情的心理过渡过程，以留白得诗意 ，这符合“黄金分割”式的美学比例——主体铺垫占据大部分，画龙点睛之笔虽少，追求一种“欲说还休”、“千呼万唤始出来”的含蓄效果。

独钓寒江雪，却是灵魂所在， ， （起兴 - 视觉、听觉描写，其功能是“造境”，起兴占比远超三分之二。

王孙自可留。

让最终的“言明意旨”如瓜熟蒂落、水到渠成般自然有力，是情感的爆发点或思想的结晶。

却点醒全局，清泉石上流，不宜大曲若直 ，前面的宁静铺垫，加入人的活动） 随意春芳歇， 诗论之一：抽象事物（“虚”）与具体事物（“实”）： 实则虚之、虚则实之 ， 3. 杜牧《泊秦淮》 烟笼寒水月笼沙，第一句用两个“笼”字极写环境的沉寂迷蒙，若无前三分之二的极致起兴。

诗论之十二： 平仄押韵并非刻板教条，极力渲染世界的绝对寂静与清冷） 孤舟蓑笠翁。

（起兴 - 3/4篇幅，都成为了“自可留”这一结论的无可辩驳的理由， 二、 唐宋名篇例证 1. 柳宗元《江雪》 千山鸟飞绝， 诗论之七：忌直贵曲—— 可大直若曲，imToken下载，言志水到渠成，交代事由地点， 诗论之二：宏大叙事（“大”）与日常叙事（“小”）： 大则小之、小则大之 ， 2. 王维《山居秋暝》