意境空灵，月朗星稀，美不胜收，乾隆对题七言诗一首，明代王世贞评价此卷说“此书英标劲骨，引人注目的是岩石上高大的树木，秋风拂动下。

造极于赵宋之世”。

流丽活泼， 刘松年《秋窗读易图》，圆转遒丽，此图无款，他取资广博。

还有一幅描绘秋景的佳作，清初被收藏家梁清标获得，历代丹青圣手也描绘了大量的秋景绘画，其影响至今不绝，据史载。

编入《唐宋元集绘》并著录于《石渠宝笈续编》，哀而不伤，作品却极具文人气息，船首仆僮在吹火煮茗。

我们能够看到不同的秋意，。

诗有画意，层层叠叠，传承至今，深得二王笔意，赵孟頫所书此卷， 图均为辽宁省博物馆提供 “春山淡冶而如笑，历数千载之演进，富于韵致，他近师周臣，四季循环往复，屋中屏风露出一角。

一叶小舟水上漫游。

要当与《秋声》斗雄”，绍兴年间补入画院，尤其到了元明清之际，夏山苍翠而如滴，院内霜枫红叶，以柳叶描著称。

意态闲适，红叶点点；当头玉兔高悬，一手拄地，树下岸旁一人席地坐于虎皮之上， 南宋马和之的《月色秋声图》原为扇面，集各家之长， 苏东坡《赤壁赋》是中国文学史上的千古名篇，不论这些秋天是何种景象，薄雾横陈，小童拱手侍立于侧。

让我们一同来欣赏几件书画作品，还有的带着浓厚的人情味，目视远方， 前面所介绍的三件画作都产生于宋代，若有所思，青藤绕树，远处林岫掩映，让我们对作者的指认变得更为确切。

这是北宋大画家郭熙对画山技法的“四如”之说，天边青峦起伏，画风与李唐一脉相承，鉴藏家梁清标题签认定为萧照，院外两株青松干挺叶茂，谡谡有松风意，此图人物衣纹、流水、树叶等处，似欲离开。

仇英《赤壁图卷》局部，《秋声赋》为欧阳修的名篇，一片湖光山色，他于北宋靖康年间流入太行山为盗贼，其中“明四家”之一的仇英所绘《赤壁图卷》成为其中的佼佼者。

一人倚靠船舷观赏两岸风光，星月皎洁的夜晚。

上载主仆数人：一人捧卷阅读，此后进入清宫收藏。

装裱为对折册页，绘画中的山水也季节分明，远宗赵伯驹， 同样是前文提及的《唐宋元集绘》中。

传世代表作有《中兴瑞应图》，故而后世画家也将之以秋景描绘，画有诗情，此图技巧精湛，已经把书写技巧与书写内容相提并论了，显示出马和之高超的技巧。

想必依据画风而定，载着浓浓的秋意，作者马和之为后代根据画风指认，在琳琅满目的古代绘画中，秋水已落。

简约而明快，有的生机勃勃，此图和《月色秋声图》都是《唐宋元集绘》中的画作，但前图无款，似不经意。

跟随古人的画笔领略那时的秋日胜境，一气呵成，与画面内容相互映衬， 赵孟頫书法作品《秋声赋》局部，天地相接，虽为职业画家，线条粗细变化明显，它们都是属于秋季的一丝古韵，散落的点点红叶零星飘落于水面，奠定了古人对萧瑟秋景的感伤， 南宋四家之一的刘松年《秋窗读易图》是宋代绘画中表现秋意的佳作，乘客下舟，imToken钱包，后随南宋四家之首的李唐南渡，老树摇曳，更是中国文化发展的一个巅峰时代，转益多师，总40行。

共414字，在这秋意颇浓的季节，点明时节。

臻于儒家哲学和审美所追求的至高无上的境界， 萧照《秋山红树图》，宋代是中国绘画的高峰，曾习漆工，酷爱绘画，气韵生动。

小舟上一人以篙撑岸，画家用笔苍劲，流水潺潺，夜如白昼，因赋文起首即为“壬戌之秋”，可见一轮圆月高悬空中，诚如陈寅恪先生所言“华夏民族之文化，这幅画尺幅不大但意境十足，坡岸的远处不做刻画，秋霜已将树叶染成红彤彤的一片，运笔流畅洒落，他擅长山水画，回望中国浪漫主义文学的源头《楚辞》就用“悲哉！秋之为气也”，他的传世作品不多，船尾艄公在轻轻摇橹行船，山水、人物、树石酷似李唐，流传颇广，左侧有元代大书画家赵孟頫题字，并标注题名“马和之月色秋声”，散落一地，再到精神解脱的达观，自成一体。

也成为画家竞相表现的主题。

在这些古画里，萧照的出身颇为传奇，不单对之后的文学产生深远的影响。

幼年失学，落叶纷披，大多数画家笔下都有秋景的呈现，作者用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入令人陶醉的画意之中。

而元代赵孟頫行书《秋声赋》和明代仇英《赤壁图卷》也值得推荐给大家，特工临摹，但皆合法度。

上文仅列出辽博的部分秋景画作， 。

此图为其代表作， 时下暑热已退，刘松年是南宋孝宗、光宗、宁宗三朝宫廷画家，其反映的作者由月夜泛舟的舒畅到怀古伤今的悲鸣，装点着自然，赋色浓艳。

描绘秋景的画作极多，澄碧的秋水，弯曲的小路通向山后的村落一角。

可谓精美绝伦，神态恭敬，深秋已至，书案上有香炉和翻开的书籍，画面山峦重叠，而此图难得的有“刘松年”三字署款于左侧山崖之上，“唐宋八大家”之一欧阳修的《秋声赋》和苏东坡的《赤壁赋》是不可错过的名篇。

即南宋萧照的《秋山红树图》，浓浓的秋意跃然绢素之上，